多儿是一只绿色猫头鹰，疯狂，幽默，爱“整活”，爱发抽象表情包，每天都在“逼迫”用户打开软件学习外语。随着多邻国进军社交平台，多儿成了年轻一代的代言人。
因为多儿，多邻国再也不缺话题。2025年2月11月，多邻国在社交平台X上发布了多儿的“讣告”（不是真的）。3个月后，多儿甚至和中国瑞幸咖啡吉祥物Lucky宣布“结婚”——这实际是一次联名。
这次营销立刻再次在社交网络上掀起讨论热潮。够离谱、够让人好奇、够有情绪、够容易识别与反复传播，它切准了疯传与meme的双重属性，最终抓住了足够多的注意力——对营销来说，这已经是最昂贵的资源了。
现制茶饮行业已经发展了10年，目前仍在激烈竞争的品牌在客群、店铺选址、产品研发风格、价值观等领域已高度成熟。2025年上半年，就有4家现制茶饮公司在香港和美国上市，霸王茶姬正是其中之一。
这一年，霸王茶姬引入了外包服务公司，尝试解决一个“关店打烊后两小时的清洁小问题”，激起了行业内员工福利与经营效率的讨论。我们也从中看到了中国外包清洁服务的发展——在中国，它大多还是物业的管辖范围，尚未形成巨头，但已有走向精细专业化的苗头。
最近两周，电影院里的大事无疑是《疯狂动物城》和《阿凡达》的续作上新。Labubu这一类潮玩的兴起，推动人们关注IP价值。IP的商业化常常隐藏着各种门道，比如，就有4家公司日常参与着宝可梦IP的商业运作。
今年也出了一部现象级动画电影：动画短片集《中国奇谭》首集《小妖怪的夏天》的衍生作品——《浪浪山小妖怪》拿下了超过17亿元人民币的票房，背后有上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）的影子。你是否发现，电影院就能立刻买到它的周边，淘宝网店里它的商品种类也不少——它的IP运营，有了一点“生意布局”的意向。
2022年，上美影将IP开发和运营的业务拆分出来，单独成立了一家叫“上影元”的公司。目前，上影元独家运营的知名IP不少来自上美影的作品，还管理着上海电影股份有限公司的部分真人电影IP。上美影拥有一座宝贵的“资产库”，但这些作品最初的创作并不遵循IP开发的逻辑——你有没有想过，《黑猫警长》和《雪孩子》的主角叫什么？上美影的不少作品没有详尽的世界观与人物设定，如何定义和描述这些角色，会成为未来上影元运营IP时的重要工作。
逃离北上广？发现特色小城？在这些强调地方文化的叙事中，我们也找到了自己的位置——在千篇一律的网红现象中，重新发现一座城市的魅力。迄今为止，未来预想图已经发布了两本“城市系列”mook，团队分别拜访了景德镇和泉州。《重新发现泉州》于2025年9月发售（点此入手）。
随新书发售，我们还正式开启了一个线下空间企划，连接我们认同的地方文化塑造者。他们表达情感的方式，可能是开一家小店，设计一件文创，发起一个社群。不光在泉州，我们在上海、杭州、成都、扬州、郑州等地，都找到了这样的朋友。
令人意外的是，2025年我们两次触发了“地方风味”这个关键词。一次是对话美食爱好者沈恺伟——一个在上海二十多年的美国人厨子，因为用直尺丈量小笼包外皮而出名——了解他研究菜市场的“伪学术”项目；另一次则是追随bean-to-bar巧克力的线索，看到三顿半、Nibbo精品巧克力等一众创新品牌如何研发产品。
旧空间里的社区活化
2025年，我们正巧刊发了两个社群感特别强的商业案例。巴塞罗那创意组织News&Coffee改造了城市街头废弃的报刊亭，为社区提供精选杂志和精品咖啡，还开办音乐live。而百年澡堂小杉汤的第三代继承人平松祐介，不仅把澡堂开进东京原宿的购物中心，还笼络了一批钟情于共浴生活的年轻人。
如果把这两个故事放在一起，你会发现，报刊亭和澡堂，都是人们认知中不断衰败、即将退出日常的设施。而双方的“振兴”方法论甚至也有点类似：扎根本地，拓展空间的用途，提供非同质化的稀缺商品，最终抓住了一批具备创意能力和行动力的城市年轻人。
商业之余，我们也介入报道几个新兴的社区现象。伴随新一轮城市更新，不少社区开始主张自治和共建，或许源自居民想要修缮老化楼宇的心愿，也或许出自对家园的责任感。我们幸运地捕捉下了历史建筑河滨大楼萌生居民自治意识的全过程，还有公园里由孩子们自己设计建造的自由游戏场。
散步学家，寻找城市中的“余白”
索尼拆掉东京银座的大楼后，得到了一块约700平方米的土地。在高地价又缺乏休憩处的闹市地带，索尼想继续吸引人关注品牌，于是决定造个“公园”。
这个公园和你我想象中的不一样，索尼自有一套说法：公园的本质并不在于草地、喷泉、大量树木或长椅，而在于让人自由行动的“余白”。
2018年至2021年，索尼公园项目的第一阶段是一片带有绿意的开阔广场，保留地上和地下的少量空间。2025年1月26日，项目第二阶段——Ginza Sony Park（银座索尼公园）正式开门营业，以活动展览形态为主，拒绝长租约，好给访客更多新鲜感和刺激感。
这个形态，也令人联想到未来预想图在“路上观察学”专栏刊发的“Y字路”。东京的分岔路口往往会形成几平米的三角形空地，这就如同城市的”余白”。占用这块空地的人，做出了博眼球的门面、小公园、广告牌等。
英国建筑师托马斯·赫斯维克大概跟找Y字路的人会很合得来——他想要创造能让“路上观察学家”停下来的东西。就在几个月前，我们跟他聊了聊“人本主义”。赫斯维克设计了天安千树、东京麻布台之丘等大尺度地标项目，但为现代建筑普遍短寿而感到痛心。他认为，建筑需要精心设计的装饰细节，能够给人视觉冲击感，诱发路人好奇心，这样才能为人所爱，这种情感联系能让建筑存在更久。
10月13日，大阪世博会落下帷幕。这场开幕前就不断给人看乐子的国际大会，最后竟然逆转了一些负面舆论。人们热切地讨论出挑的展馆建筑设计，甚至早在3年前，官方选出的“恶心萌”吉祥物，也因为完整落地的视觉系统，获得了一拨应有的关注度。这算是2025年的一个惊喜。
亨氏番茄酱的一则广告，在2025年11月掀起一轮话题。广告创意公司Heaven&Hell的一对师徒，通过这则广告，“发现问题并提供解决方案”。在这个习惯于用谐音梗、道德口号与明星代言写就创意的“广告快片”年代，这是一个回归创意原本价值的惊喜之作。
设计，一种系统
我们坚持认为，设计应该是一种“系统”，意思是说，我们需要能从设计作品中看到设计师坚守的原则。设计开发小组“设制场”就试图让家具的所有零件都变得可替换——他们将这个点子称作“可编辑主义”。在这套逻辑的支持下，人们可以创造不同场景用途的物件组合，给店铺、市集、城市街道安上接口，装上配件。
当人们对大众流程化习以为常，就会冒出一些满足非标准化需求的商业机会。2025年4月清明节后，我们收集了一些有温度、有特色的殡葬设计案例，包括正在兴起的宠物殡葬。在供应链层面，人们对非标的接受度越来越高。在这个趋势里，设制场也察觉到当今环境的一个转变：很多工厂降低了起订量，对小客户放低了门槛。
让大众接近设计
未来预想图新增了介绍城市新鲜事的“有街可逛”专栏，灵感来自于5年前曾短期连载的另一个专栏“现在进行时”，目的是给你一个出门的理由。其中有个编辑部公认的好展“啊！设计NEO”，它不太一样，就只关心设计。“啊！设计”同出一脉，是日本一档鼓励儿童养成设计思维的教育节目。
通过“啊！设计”，你会意识到，设计在生活中无处不在，涵盖道路标识、日用品、网站、商品包装等多个产物——好像万物都可以被“设计”。
但相比艺术家，设计师们似乎总是更操心作品能不能打动公众。日本著名设计大奖Good Design Award就多次颁奖给用来解决社会民生议题的设计。2025年曼谷设计周遍布全城，在街头布置了超过300个展示项目，让设计制品闯入日常生活。有些项目核心是利他的——为了帮助商户经营，或者改善城市公共交通。
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